Por Xiomara Romero
Cinco continentes, ochenta compañías, circos, danza, títeres, conciertos y espectáculos callejeros ¿Cómo elegir dentro del interminable abanico que ofrece el XII FITB? El Telón le pidió a tres expertos su Top 3 de recomendadas.
Cinco continentes, ochenta compañías, circos, danza, títeres, conciertos y espectáculos callejeros ¿Cómo elegir dentro del interminable abanico que ofrece el XII FITB? El Telón le pidió a tres expertos su Top 3 de recomendadas.
DIEGO LEÓN HOYOS
Foto http://www.actuemos.net/sitio/tv.php?idcont=76
Director, guionista, libretista y actor bogotano. Su formación consta de diversos cursos y talleres como el de Richard Shequneck, director del Perfomance Theatre de Nueva York. Ha participado en obras como Hamlet, El Zoológico de Cristal de Tennessee Williams, entre otras; recientemente se desempeña como director de la obra Pequeños Crímenes Conyugales que hace parte del repertorio del festival.
No. 3
EL MEDIUMUERTONo. 3
Imagen http://www.matacandelas.com/El-Mediumuerto.html
País: Colombia
Compañía: Matacandelas
Director: José Domingo Garzón
¿Qué es? La obra pretende abarcar la labor del médium como aquel que entrelaza el mundo de los vivos y de los muertos, pero más allá de eso, demuestra cómo ese personaje habita en todas las culturas y que su presencia es más vulgar que popular.
¿Por qué verla? El trabajo actoral es distinto al de las demás compañías porque elaboran con artistas sin formación; de esa forma tienen su propio método de representación. En el festival vale la pena observar un tipo de propuesta actoral distinto a lo común porque la metodología de enseñanza refleja en escena una esencia y componente diferente el cual conecta profundamente al espectador con el actor.
¿Por qué verla? El trabajo actoral es distinto al de las demás compañías porque elaboran con artistas sin formación; de esa forma tienen su propio método de representación. En el festival vale la pena observar un tipo de propuesta actoral distinto a lo común porque la metodología de enseñanza refleja en escena una esencia y componente diferente el cual conecta profundamente al espectador con el actor.
No. 2
AVNER, EL EXCÉNTRICO
Imagen http://www.laguiago.com/castellon/evento/18262/avner-the-excentric-en-benicarlo-castellon/
País: Estados Unidos
Compañía: Avner the eccentric.
Director: Avner Eisenberg
¿Qué es? Es un acto clown interpretado por un hombre muy particular que cautiva al público durante hora y media realizando malabares con utilería. Sin pronunciar ninguna palabra mantiene la expectativa en cada movimiento que realiza.
¿Por qué verla? Es una propuesta de teatro unipersonal, que muy pocas veces se tiene la oportunidad de ver, y representa la nueva clase de interpretación del teatro contemporáneo.
¿Por qué verla? Es una propuesta de teatro unipersonal, que muy pocas veces se tiene la oportunidad de ver, y representa la nueva clase de interpretación del teatro contemporáneo.
No.1
LA CASA DE LOS VENADOS
Imagen http://entretenimiento.latam.msn.com/co/especiales/festeatro2010/galeria.aspx?cpdocumentid=23576226&page=20
País: Bélgica
Compañía: Need Company
Director: Jan Lauwers
¿Qué es? La historia se desenvuelve en una casa donde habitan vivos y muertos. Los personajes son de apariencia mágica y mezclan la realidad con la ficción. Crean un mundo paralelo, llamativo y distinto que atrae la atención del espectador durante las dos horas que dura la obra.
¿Por qué verla? Presenta una propuesta estética considerada como una de las mejores en todo el festival. El uso del maquillaje, vestuario y escenario crean el componente esencial de la obra puesto que la enriquece y exalta a tal punto de llegar a una conexión sustancial entre el espectador y la obra.
SALVATORE MOTTA
Actor Italiano con amplia trayectoria en Teatro y en proyectos educativos. Entre 1998 y 2003 fue miembro de la compañía de teatro The New World Performance Laboratory en Ohio, donde participó en los montajes de Woyzek, Hamlet Machine y Electra bajo la dirección de Jairo Cuesta y James Slowiak. En Colombia ha impartido talleres para el Ministerio de Cultura, La Escuela del Teatro Libre y La Fundación Varasanta donde ganó la beca de creación con GAI y Moving Up con la obra Esta Noche se Improvisa. Actualmente, se desempeña como profesor de cuerpo y movimiento en la Escuela de Teatro de La Fundación Teatro Nacional.
¿Por qué verla? Presenta una propuesta estética considerada como una de las mejores en todo el festival. El uso del maquillaje, vestuario y escenario crean el componente esencial de la obra puesto que la enriquece y exalta a tal punto de llegar a una conexión sustancial entre el espectador y la obra.
SALVATORE MOTTA
Actor Italiano con amplia trayectoria en Teatro y en proyectos educativos. Entre 1998 y 2003 fue miembro de la compañía de teatro The New World Performance Laboratory en Ohio, donde participó en los montajes de Woyzek, Hamlet Machine y Electra bajo la dirección de Jairo Cuesta y James Slowiak. En Colombia ha impartido talleres para el Ministerio de Cultura, La Escuela del Teatro Libre y La Fundación Varasanta donde ganó la beca de creación con GAI y Moving Up con la obra Esta Noche se Improvisa. Actualmente, se desempeña como profesor de cuerpo y movimiento en la Escuela de Teatro de La Fundación Teatro Nacional.
No. 3
LA ODISEA
Imagen http://www.festivaldeteatro.com.co/Details/La-Odisea.html?Itemid
País: Bolivia
Compañía: Teatro de los Andes
Director: Cesar Brie
¿Qué es? A partir de la clásica novela de Ulises se recrea una metodología de narración que se centra en el tejido de los hilos donde cada hilo representa una trama de búsqueda, pasión, espera, viaje, ansia y cambio.
¿Por qué verla? Es una representación extraordinaria del teatro físico que poco se conoce en Colombia. Además, la escenografía e iluminación crean una ambiente más cercano y de recinto sagrado en función de la obra.
¿Por qué verla? Es una representación extraordinaria del teatro físico que poco se conoce en Colombia. Además, la escenografía e iluminación crean una ambiente más cercano y de recinto sagrado en función de la obra.
No. 2
GUERRA
Imagen http://www.terra.com.co/festival_teatro/articulo/html/ftt1221.htm
País: Italia
Compañía: Pippo Delbono
Director: Pippo Delbono
País: Italia
Compañía: Pippo Delbono
Director: Pippo Delbono
¿Qué es? La obra es un paralelo de La Odisea de Ulises. Es la vida de quince personajes que son considerados “anormales” y buscan la razón de su existencia. Pretende dejar el mensaje de que “todos tienen la misma posibilidad de guerra y paz”.
¿Por qué verla? El contenido de la obra trata una verdad inminente en todo el mundo: la discriminación, lo que hace que sea una puesta con contenido reflexivo y moral sobre lo que se hace y se dice. Además, Pippo Delbono utiliza un estilo de actuación distinto; una metodología espontanea a partir de artistas rescatados por situaciones particulares.
¿Por qué verla? El contenido de la obra trata una verdad inminente en todo el mundo: la discriminación, lo que hace que sea una puesta con contenido reflexivo y moral sobre lo que se hace y se dice. Además, Pippo Delbono utiliza un estilo de actuación distinto; una metodología espontanea a partir de artistas rescatados por situaciones particulares.
No. 1
CONDICIÓN AEREA
Imagen http://www.festivaldeteatro.com.co/Details/Condici%C3%B3n-A%C3%A9rea.html?Itemid
País: Argentina
Compañía: Compañía de danza aérea
Director: Brenda Angiel
LAURA VILLEGAS
No. 1
LA PANTERA IMPERIAL
CONDICIÓN AEREA
Imagen http://www.festivaldeteatro.com.co/Details/Condici%C3%B3n-A%C3%A9rea.html?Itemid
País: Argentina
Compañía: Compañía de danza aérea
Director: Brenda Angiel
¿Qué es? Danza contemporánea que pretende darle una nueva perspectiva espacial y de vértigo sobre la relación que existe entre el peso y el movimiento.
¿Por qué verla? Es una puesta en escena distinta a las obras tradicionales porque demuestra que el teatro es algo más de lo que se ve en las tablas. Básicamente, es una puesta que juega con las ilusiones ópticas y coreografías contemporáneas y las yuxtapone sobre música argentina. Es una obra única e incomparable.
¿Por qué verla? Es una puesta en escena distinta a las obras tradicionales porque demuestra que el teatro es algo más de lo que se ve en las tablas. Básicamente, es una puesta que juega con las ilusiones ópticas y coreografías contemporáneas y las yuxtapone sobre música argentina. Es una obra única e incomparable.
LAURA VILLEGAS
Directora de teatro y diseñadora. Graduada de la Escuela Phillipe Gaulier de Londres, donde actuó y dirigió en el Theatre de Complicité y donde hizo dos maestrías: la primera en dirección de teatro clásico (London Academy of Performing Arts) y la otra en dirección de teatro contemporáneo (Goldsmith College). En Colombia ha sido directora asociada y directora de arte del Teatro Petra. Fue codirectora de la obra “AdentroLaCasaAfuera”. El año pasado, junto a Nicolás Montero, fue galardona con el premio Fanny Mickey 2009 a Dirección Teatral. Actualmente, dirige la obra En la calle Greifswalder.
No. 1
LA PANTERA IMPERIAL
Imagen http://bogota.vive.in/festival-teatro-2010/obras/EVENTO-WEB-FICHA_EVENTO_VIVEIN-7339588.html
País: Cataluña y Baleares – invitado de honor
Compañía: Teatre Lliure
Director: Carles Santos
¿Qué es? Es una interpretación teatral de Bach donde la música y el movimiento se entrecruzan.
¿Por qué verla? “Retoma el asombro como metodología de la percepción humana; es una forma de volver a vivir recopilando lo más grande de Bach en un escenario complejo y creativo en el que coexisten diversos planos de narración. Es una dinámica que atrae y cautiva al espectador quien está a la expectativa de más y más para resultar en una conmovedora puesta”.
No.2
POR QUÉ, POR QUÉ
Imagen http://www.festivaldeteatro.com.co/Details/Por-qué-por-qué.html?Itemid
País: Suiza
Compañía: Zurich Schauspielhaus
Director: Peter Brook
¿Qué es? Es una reflexión sobre el origen del teatro y su importancia en la historia de la humanidad, considerándolo como la sacralidad del teatro y sus rituales.
¿Por qué verla? “En primer lugar se debe al director quien es considerado como uno de los maestros del teatro y representante oficial de que el teatro une a los seres humano. Además es una poética y filosófica reflexión que siempre es necesario tener en cuenta porque el teatro no es solo risas ni tragedia, es un estilo y modo de vida”.
¿Por qué verla? “En primer lugar se debe al director quien es considerado como uno de los maestros del teatro y representante oficial de que el teatro une a los seres humano. Además es una poética y filosófica reflexión que siempre es necesario tener en cuenta porque el teatro no es solo risas ni tragedia, es un estilo y modo de vida”.
No.1
ALUMINIUM SHOW
Imagen http://bogota.vive.in/festival-teatro-2010/obras/EVENTO-WEB-FICHA_EVENTO_VIVEIN-7175187.html
País: Israel
Director: Ilan Azriel
¿Qué es? Es un espectáculo que combina elementos visuales con baile, música y un gran número de efectos especiales donde predomina el reflejo del material que se usa en toda la puesta en escena: el aluminio.
¿Por qué verla? “Es para todo el público, sin excepción de edad, y recrea un juego sin igual de movimientos al son de la música. En esencia es la composición imaginativa de recrear a partir de tubos de aluminio un universo donde se hace un homenaje a la fantasía y el espectador hace parte de esa fiesta”.
¿Por qué verla? “Es para todo el público, sin excepción de edad, y recrea un juego sin igual de movimientos al son de la música. En esencia es la composición imaginativa de recrear a partir de tubos de aluminio un universo donde se hace un homenaje a la fantasía y el espectador hace parte de esa fiesta”.
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